Estaba buscando unas cosillas en internet con la tele de fondo. Ha empezado NCIS Los Ángeles y he mirado un momento. Resulta que actúa Linda Hunt, y me ha dado un parecido indiscutible a Edna Mode, la modista de la peli Los Increíbles. No sé si el parecido es casual, era para ver si vosotros sabías algo de esto, como normalmente los de Disney hacen los pesonajes para que se parezcan a algún actor (véase Aladdin y Richard Gere), imagino que no es una casualidad, aunque Los Increíbles creo que es de Pixar sin Disney... curioso.

Yo sí. Llamadme masoca, pero no suelo faltar a la cita anual del cine español.

Lejos de decir que la gala no fué "más de lo mismo", sí que hay que reconocer que se incluyeron detalles originales, aunque algunos parcialmente fusilados de los Oscars: Buenafuente y su video de presentación, el momento musical, el discurso de Álex de la Iglesia con tirón de orejas incluído y el video que os traigo a continuación.

Santiago Segura fué el encargado de entregar el premio al Mejor Montaje, y para ilustrar la importancia de dicho arte (en realidad, el único lenguaje del cine que le es totalmente propio), presentó éste video tan simpático.

Sirva también como homenaje a Daniel Monzón y a su "Celda 211", que se llevaron 8 galardones, convirtiéndose en los absolutos triunfadores de la noche.

Hoy tres cosillas breves sobre la película que lo ha petado estas Navidades y que ya amenaza con convertirse en la más taquillera de la historia: Avatar, de James "No tengo abuela" Cameron.

Para quien no lo sepa, Avatar va de un tío en silla de ruedas que llega al planeta Pandora, algo así como una discoteca retro financiada por Greenpeace en la que viven los Naavi, unas gatunas criaturas new age. Los humanos (qué malos son siempre) están interesados en extraer del planeta un valioso recurso energético: las pitufresas.

Desde hace un par de años, tengo por costumbre dejarme para el 1 de enero alguna de las comedias estrenadas durante el año anterior. Cosas de tradición o superstición, como llevar ropa interior roja o comerse las doce uvas, para mí empezar el año con una comedia es una forma de invitar al buen rollo y al optimismo.

Mientras que en 2009 la comedia elegida fue “Tropic Thunder”, este año ha sido el turno de “Resacón en Las Vegas”. Sí, se que el nombre echa para atrás. En realidad el título original es “The Hangover” (“La Resaca”, o “El Resacón”), y la historia gira en torno al post-pedo de una despedida de soltero cuyos invitados son el novio, sus dos mejores amigos y su cuñado. El único problema es que, al despertar, el novio habrá desaparecido.

Como en “Colega, ¿dónde está mi coche?” uno de los aciertos de la película es el de no mostrarnos lo que pasó durante esa noche de desfase y perversión. Son los tres amnésicos y resacosos protagonistas los que deberán desandar sus pasos para ir reconstruyendo la noche anterior y encontrar al novio, descubriendo al mismo tiempo que el espectador todas las locuras que hicieron, los turbios lugares que visitaron y los estrafalarios personajes con los que se fueron topando.

Una película menos descerebrada de lo que parece a simple vista, aunque no exenta de algunas dosis de mal gusto. A destacar el papel de Zach Galifianakis como el cuñado del novio, un personaje desconectado de la realidad, en otro mundo, un niño grande totalmente surrealista, y los magníficos créditos finales (no digo nada para no chafar la sorpresa) que hacen que la comedia acabe por todo lo alto.

En definitiva, una agradable sorpresa, una comedia muy superior a la media a la que, como al olmo, tampoco hay que pedirle peras, pero que ofrece más de una carcajada.

Os traigo hoy los avances de dos de las películas más esperadas del próximo 2010: "Shutter Island" de Martin Scorsese e "Inception" de Cristopher Nolan.

Cada año, al margen de las súper producciones, los remakes, las rentabilísimas sagas y los productos palomiteros más descerebrados, surgen dentro de la industria cinematográfica algunas “rarezas” que tras instalarse de tapadillo en la cartelera consiguen llamar la atención (a menudo más de crítica que de público) revelándose como auténticas sorpresas. Los más cool usan el término “sleepers” para referirse a este fenómeno. Yo, que de cara al 2010 me he propuesto ser un poco más cool, no tengo ningún problema en aprovechar el anglicismo para referirme a “The Visitor”, una película de 2007 que se estrenó este año en nuestro país.

“The Visitor” es la segunda película de Thomas McCarthy después de “Vías Cruzadas” (“The Station Agent”) y, como en aquella, Mc Carthy se revela como un director capaz de retratar los sentimientos de una forma realista, sin recrearse en lo empalagoso ni caer en exceso en el dramatismo, poniendo el acento en la forma en la que las personas se relacionan con su entorno y en el poder transformador de dichas relaciones.

“The Visitor” es la historia de Walter Vale, un don nadie con la vida resuelta pero sin objetivos, un profesor viudo de mediana edad que se verá obligado a viajar de Connecticut a Nueva York por motivos de trabajo. Al llegar a Nueva York descubrirá que en su antiguo apartamento se ha instalado una pareja de inmigrantes que, engañada por un falso casero, está alquilando el lugar. Conmovido por su situación, Vale les ofrecerá la posibilidad de quedarse un par de días, hasta que encuentren algo.

La película (que en breve adjuntaré a nuestra lista de Películas de la Semana) tiene una de sus mejores bazas en sus interpretaciones y en una magnifica dirección de actores. Richard Jenkins (“A dos metros bajo tierra”) fue nominado al Oscar por su papel de Vale y no es de extrañar, porque está espléndido. Su personaje resulta creíble hasta el extremo y durante toda la película navega entre una amplia gama de emociones más con pequeños gestos y matices que con aspavientos de cualquier tipo.

También es necesario hablar de Haaz Sleiman en su papel de Tarek (percusionista sirio, el hombre de la pareja de inmigrantes), que compone un personaje encantador de cuya forma de vida se contagiará el protagonista, recibiendo clases de tambor por su parte y comprendiendo cada vez más detalles acerca de su cultura.

En conclusión: la película quizá sólo sea del agrado de aquellos acostumbrados a las historias más cotidianas y menos palomiteras. Su ritmo puede resultar algo lento, aunque desde luego totalmente adecuado a la historia que se cuenta. La película tiene menos momentos cómicos que dramáticos, pero resulta tan interesante y realista que no se hace dura y parece dejar siempre lugar para la esperanza. Entre los temas tratados están el choque cultural, la fascinación/desconfianza por lo que nos resulta ajeno, la música callejera, la inmigración, la indiferencia de las autoridades, la crisis de la madurez y la posibilidad de un nuevo comienzo. Si te interesa alguno de estos temas, estás tardando en echarle un ojo.

"Uno, dos, tres" ("One, Two, Three", Billy Wilder, 1961) es la película elegida ésta semana. Una comedia de enredo capaz de dejar en pañales a cualquier comedia actual. Un brillante fuego cruzado de líneas de guión frenéticas y agudas contrarréplicas. Un desfile de esperpénticos personajes comandados por el carismático jefe de ventas de Coca-Cola en Berlín (interpretado magistralmente por James Cagney) que, en plena Guerra Fría, no sólo deberá hacer todo lo posible por llevar "la chispa de la vida" al otro lado del Telón de Acero, sino que además tendrá que poner fin a la relación entre la hija de su jefe y un joven comunista alemán, por el bien de su futuro profesional.

En definitiva, una película sobresaliente en todos los aspectos (especialmente en guión, dirección e interpretaciones), llena de situaciones descacharrantes y que además critica con picardía tanto a comunistas como a capitalistas.

Recomendada (casi obligada) para todos los que no la hayáis visto. Os aseguro que no os arrepentiréis.

PD: la tenéis en Dual, en inglés y español, con los subtítulos aparte para los que la quieran ver en V.O.S.

Aprovechando que ya se va acercando el 25 de diciembre, esta semana en Dropbox dejo a vuestra disposición todo un clásico navideño: “The Tournament”, una película sobre un torneo que enfrenta a muerte a los mejores treinta asesinos del mundo.

Sin ser un gran fan del cine de acción, he de decir que la película me resultó bastante entretenida. Explosiones, tipos duros y muertes hardcore. El que se espere otra cosa, mejor que no se la baje. ¿Referentes? Algo de Battle Royale y de la serie manga/anime Gantz. ¿Actores? Robert Carlyle (“Full Monty”, “Trainspotting”), Ving Rhames (el negraco de “El amanecer de los muertos”) y el chaval aquel que se quería zumbar a su hermana en la primera temporada de “Perdidos”. ¿El cartel? Todo un alarde de diseño gráfico y buen gusto, dónde va a parar.

Ya estoy subiendo a Dropbox la película de esta semana. En esta ocasión, la cinta elegida ha sido "Moon", ganadora en el pasado festival de Sitges en las categorías de mejor película, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor actor (Sam Rockwell).

La dirige Duncan Jones, hijo de David Bowie (al que por cierto ayer descubrí interpretando al inventor Nikola Tesla en la estupenda "El truco final (El Prestigio)") y gira en torno a los últimos días de la misión del astronauta Sam Bell, embarcado durante tres años para extraer recursos energéticos en la Luna, y al sorprendente descubrimiento que cambiará para siempre el sentido de su existencia (toma ya).

No me quiero extender ni contar demasiado, sólo decir que la película queda un poco por debajo de las expectativas que tenía de ella, pero se deja ver, entretiene, está hecha con buen gusto y supone un homenaje a las fórmulas y a la estética de la ciencia ficción clásica (como por ejemplo la aparición del robot Gerty, algo así como un Hall 9000 con emoticonos, al que pone voz Kevin Spacey). Otro aliciente es la BSO de Clint Mansell (archinocido por su composición para "Réquiem por un sueño"), que eleva el listón.

Dicho esto, sólo me queda animaros a que os apuntéis a la lista de Dropbox para subir películas. Y también a que posteéis en el blog con algún artículo, video, foto, etc...que últimamente está muy muerto (ya sé que estamos liados, pero 15 minutillos a la semana se pueden sacar, ¿no?).

Saludos a todos!!

PD: cuando paséis algo de Dropbox a vuestros ordenadores, acordaos de copiar y pegar. Si lo que hacéis es cortar, el archivo dejará de estar disponible para los demás.

Al poco tiempo de abrir el blog, Carlos posteó un cortometraje de animación stop-motion titulado Harvey Krumpet, dirigido por Adam Elliot y ganador, entre otros premios, del Oscar a "Mejor corto de animación" en 2003.

En dicha entrada, Carlos nos ponía sobre la pista de lo nuevo de Elliot, "Mary and Max", una película cuya principal peculiaridad es la de estar basada en una historia real: la de una niña australiana de ocho años y un judío neoyorquino de cuarenta y cuatro que sufre el síndrome de Asperger.

La película nos cuenta la relación por correspondencia que mantienen Mary and Max durante más de veinte años, demostrando que a veces las personas más diferentes pueden convertirse en los mejores amigos.

En definitiva, una cinta muy recomendable, cargada de humor (a veces políticamente incorrecto o incluso grotesco), sobresaliente en música y animación, pero que, sobretodo, supone un canto a los fundamentos de la verdadera amistad.

PD: si queréis subir películas a Dropbox, apuntaros en la lista que encontraréis en la carpeta "La Película de la Semana", para de esta manera organizarnos mejor.

La verdad es que me alegré bastante cuando me enteré de la elección de Álex de la Iglesia como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Echando un vistazo a sus trabajos (entre ellos dos de mis películas favoritas: "El día de la bestia" y "Acción mutante"), la noticia daba para pensar que un cambio en nuestro cine era posible.

Cuando trabajaba en la Fnac dedicaba tres cuartas partes de mi jornada a curiosear entre los DVDs. Había muchas películas que enseguida llamaban mi atención. Películas premiadas, desconocidas, con carátulas atrayentes, de las que apuntaba el nombre para intentar conseguir después (tarea difícil en muchas ocasiones).

En seis meses conseguí juntarme con más de doscientas películas, muchas de las cuales se quedaron en mi disco duro en espera de que al fin me animase a verlas. Una de las primeras en mi lista (por orden alfabético) era 13 Tzameti, un thriller francés de 2005 rodado en blanco y negro.

Empecé a verla al menos en dos ocasiones, teniendo que parar por culpa de un audio mal sincronizado, un doblaje raro y desapasionado y unos primeros quince minutos que, si bien mostraban una atmósfera prometedora y una serie de personajes a cada cual más turbio, no acababan de enganchar.

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Aprovecho esta oportunidad que nos ha brindado el bendito Drop Box para haceros llegar una joya del cine de animación: "American Pop".

Un proyecto de grandes dimensiones y que abarca la historia moderna de los EEUU a través de las distintas generaciones de una familia de emigrantes rusos de religión judía (sí, Sanchez, son judíos) y de la música que, en todo momento les envuelve y rodea. La película nos lleva de la mano por la historia más reciente y nos devuelve a 1900 para hacer un repaso de los acontecimientos más importantes dentro de la cultura americana (hay gangsters, soldados, hippies y más de un parecido con la realidad) hasta 1980, que es cuando se rodó.

La animación es muy realista, de hecho se grabó con actores de verdad y luego se rotoscopió. Los detalles están cuidados a la perfección y los fondos dejan claro que unas veces es más importante la situación, otras la música y otras la persona.

Espero que os guste tanto como a mí y que su duración (95min) no sea un impedimento para su disfrute. Os la recomiendo a todos en general (ya que se de vuestros gustos musicales).

Hace tiempo os hablé de una película de animación producida por Tim Burton, basada en un cortometraje y cuya fecha de estreno en EEUU era el nueve del nueve del nueve (el día de la bestia travestida). La película en cuestión era "9", de Shane Acker.

Resulta que hace una semana me topé en Internet con una copia de la película con bastante calidad (más de imagen que de sonido, aunque no se resiente). No estamos hablando de cine de estreno, estamos hablando de una película que todavía no se ha estrenado en nuestro país, y aquí os la traigo yo, como buen piratilla, buena, bonita y, sobretodo, barata.

La película no está mal. Demasiado corta (menos de 80 minutos) como para pagar por verla. Muy buena en cuanto a la animación aunque algo simplona y repetitiva en cuanto al guión. Pues nada, una peli entretenida de muñecos de trapo que huyen (y huyen, y huyen, y huyen…) de sanguinarias máquinas inteligentes.

Aprovecho el subidón que me ha dado Laura con el Drop Box para plantear mi idea de La Película de la Semana (o conociéndome, de las dos semanas, o del mes, o de los veinte días). Básicamente consiste en tener una carpeta en Drop Box con una película que se vaya borrando y reemplazando cada semana.

Evidentemente toda persona con Drop Box puede participar (avisando en los comentarios del blog con antelación). Sería recomendable que las películas no ocupasen demasiado. En cualquier caso, si viésemos que ese espacio se pudiese aprovechar mejor de otra manera, no tendría inconveniente en desechar la idea.

De momento, os dejo en Drop Box la película, por si alguien se anima. Dentro de una semana la borraré sin piedad.

¿Qué opináis? ¿Os gusta la idea? ¿O la odiáis a muerte?

Espero vuestra respuesta.

PD: la película está en VO con los subtítulos aparte en formato srt.

Esta semana la imagen del domingo corresponde al crossover más esperado.

Durante estos días se celebra en Sitges el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (el festival de Sitges, vamos) y, como sabéis, al final Carlos y yo no hemos podido ir. El año que viene prometemos guardar un euro a la semana en nuestras huchas. Con lo ahorrado esperamos tener para gasolina hasta mitad de trayecto, un bocata y una caña (a pachas) por lo menos.

El caso es que ayer, en un alarde de casualidad y solidaridad con el festival, me encontré con “Repo!: The Genetic Opera”, una película cuya proyección estaba prevista para la pasada edición y fue suspendida por miedo a la posible piratería. ¿Por qué éste temor?

Quizá porque Repo! es un producto muy original, un musical gore y metalero de ambientación gótica y futurista. O quizá porque uno de los personajes está interpretado por Paris Hilton, ¿quién sabe?

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La dirige Darren Lynn Bousman, director conocido por cambiar de registro en cada uno de sus proyectos (Saw II, Saw III, Saw IV…), y la historia nos sitúa en un futuro dominado por la corporación GenCo, una empresa que provee órganos artificiales en un mundo en que los órganos naturales han comenzado a fallar. Los órganos no son baratos, y cuando alguien no puede pagar el pastizal, aparece Repo Man (¡toma ya!), dispuesto a llevarse a golpe de bisturí aquello que pertenece por derecho a GenCo. Luego la cosa se complica, ladrones de tumbas, una especie de droga, una tragedia familiar, una ciega que canta, Paris Hilton otra vez, etc, etc…

¿Algunos referentes? A mí me dio un aire a “Sweeney Todd”, por lo de la sangre y las canciones y algún que otro elemento Burtoniano. Sin ser una maravilla he de decir que Repo! me gustó más que la de Burton (normal teniendo en cuenta que ésta no me gustó ni pizca).

En definitiva, una bizarrada entretenida y original con algunas canciones interesantes que solo recomiendo para amantes del género con tiempo libre y ganas de ver cómo se le cae la cara a Paris Hilton.

Nada más por el momento. Saludos!!

Hola chavulería!

Comparto con vosotr@s (patada a la RAE), un descuento para los Cines UGC Cine Cité. Aquellos que podáis disfrutar de una sesión matinal seguro que lo agradecéis más que los que por disfrutar el descuento tengan que enfrentarse a las ordas de gente que aprovecharán a ir al cine por 4,50€ en las sesiones de tarde y noche...

En él, el escritor y crítico de cine Vicente Molina Foix despotrica contra el mundo del cómic y el cine de animación.

Especial dedicación para Carlos y todos los que disfrutaron con Up! y otras obras maestras de Pixar (hacer clic para agrandar).

"Algunos asesinatos se cometen en segundos... otros tardan minutos... otros horas... este tardará años...". Con esta premisa surge este pseudotrailer (imagino que no habrán sido capaces de hacer la película) al que desde luego tildo de original y que ha conseguido hacer que me descojone:

Recomendado a los que os guste el cine de Terror y el humor un tanto absurdo.

Acabo de terminar de ver la última película de Sam Mendes, “Away we go”, un título que se estrenará en España el próximo Noviembre y que será rebautizado como “Un lugar donde quedarse”.

He de decir que la película me ha encantado. Una historia “pequeña”, entrañable, extravagante, con un humor agudo e irreverente y un tono que recuerda a otras producciones como “Pequeña Miss Sunshine” o “Juno”. Algo más de hora y media que promete sonrisas y deja un muy buen sabor de boca.

Seguramente todos hayáis visto alguna de las películas de Mendes, un tipo que sabe moverse entre lo clásico y lo independiente, ya sea homenajeando al cine de gangsters o al género bélico (“Camino a la perdición”, “Jarhead”), o poniendo de manifiesto la falsa ilusión del sueño americano y sus consecuencias (“American Beauty”, “Revolutionary Road”).

En esta ocasión nos trae una historia ligera sobre una pareja que ante el inminente nacimiento de su primera hija entrará en una crisis de identidad que le impulsará a recorrer algunos lugares de EEUU y Canadá con el fin de encontrar el sitio ideal donde empezar esa nueva etapa de su vida. Durante el viaje visitarán a varios conocidos, y de esas situaciones (que van desde lo tierno hasta lo surrealista) surgirán los momentos más cómicos de la película.

¿Sabéis lo mejor de todo? Que gracias a la diferencia de fechas entre su estreno en USA y en España, ya hay disponible por la red una copia en calidad DVD Rip.

Nada más por el momento. Saludos!!